Le musée et le centre d’art sont les deux formes actuelles les plus connues pour répondre aux questions d’expositions de collections et d’expositions thématiques. Ces modèles ne sont pas figés historiquement dans leurs fonctions respectives. Ils suivent en cela l’évolution et la diffusion de l’art contemporain mis en oeuvre indistinctement dans de nouvelles constructions ou dans des lieux existants qui s’adaptent aux problématiques et aux médias des artistes. Il résulte de ces évolutions que la distance entre les musées qui stockent et présentent des oeuvres et les centres d’arts qui retranscrivent les dernières évolutions de la culture, se réduit pour aujourd’hui de plus en plus croiser leurs attributions.
La conception des espaces d’expositions se modifie en conséquence pour répondre à ces évolutions. Ce faisant, elle interroge certaines valeurs de base de l’architecture que sont les notions d’évolutivité, d’adaptation, d’éphémère, de permanence ….pour répondre à l’interactivité qui marque de plus en plus l’évolution des oeuvres mais aussi la manière de la regarder. Le constat est que les artistes ne produisent plus simplement des formes mais manipulent plusieurs médias et parfois de manière simultanée. Il s’ensuit des conséquences pour les architectes dans la conception de dispositifs architecturaux qui doivent inclure dans les espaces des objectifs différents voire contradictoires où cohabite des lieux conçus à la fois comme laboratoires de recherches et de présentations des oeuvres.
C’est autour de ces questions issues du monde de l’art qui croise celui de l’architecture sur bien des thématiques que nous vous invitons à réfléchir.